1. IDENTIFICACIÓN.
La caverna de Lascaux fue descubierta casualmente por cuatro adolescentes el 12 de Septiembre de 1940. Sus nombres eran Marcel Ravidat, Jacques Marsal, Georges Agnel y Simon Coencas. Los jóvenes se encontraban en un bosque cerca de Montignac, en Dordoña. De pronto su perro se escapó y se ocultó tras una piedra. Uno de ellos lo fue a buscar y al hacerlo notó la existencia de la caverna detrás, entró en ella, precisamente a lo que conocemos como Divertículo Axial y al descender, vio las maravillosas pinturas de sus paredes. Al darse cuenta de la importancia del descubrimiento, se apresuraron a llamar a uno de sus profesores.
* Título. La pintura que voy a analizar el segundo caballo chino. Esta obra se titula así ya que es por orden de aparición el segundo caballo de la sala diverticulo axial.
* Autor. Por desgracia no podemos conocer el nombre de la persona o personas que realizaron estas pinturas rupestre tan antiguas, no tenemos conocimiento de ello ya que apenas existiría el lenguaje con el que pudieran comunicarse y así transmitir el autor/es
* Fecha. Pertenece al Paleolítico superior, es decir, entre los años 15000 a 9000 a.C, por lo que se le conoce como arte rupestre o prehistórico. Fechado en el magdaleniense medio.
* Ubicación. En Francia septentrional, Montignac, en Dordoña. Aunque más concretamente la obra de el segundo caballo chino se sitúa en el pasillo del divérticulo axial, aunque la imagen de los caballos se encuentra representada en toda la cueva.
* Datos técnicos.
En el interior de Lascaux, en los veinte primeros metros, un importante declive permite el acceso a un amplio espacio denominado Sala de los Toros, que es la primera sala que encontramos al entrar en la caverna,después de ella está el Divertículo Axial, hacia la derecha se abre una segunda galería más baja, el Pasaje, que comunica el Divertículo de los Felinos y la Nave con el Ábside, junto a ella en un lugar más apartado encontramos El Pozo, en la misma dirección hay unas salas enarenadas, que no poseen vestigios de origen humano. Estos espacios de la cueva están decorados con unos 1500 grabados y unas 600 pinturas en tonos amarillos, marrones, rojos y negros.
* Categoría, técnica artística y materiales utilizados.
El soporte de la pintura era las paredes del interior de las cuevas. Cogía todo ese espacio del interior de la cueva, paredes, techos... Los materiales que usaban para pintar, era una madera especial que se quema a una cierta temperatura, y se pintaba con madera quemada, también utilizaban la grasa del animal, se lo juntaban en las manos y se le echaba en lo alto del dibujo como si fuera barniz para endurecer el dibujo. Para usar los colores lo que hacían las piedras de colores la machacaba y se le echaba a la grasa animal y el resultado final era como pintura, también han utilizado la sangre para pintar pero no se conservaba el dibujo, porque se descomponía el dibujo, todos los materiales que pudieran usar lo usaban, pero nomalmente usaban la grasa animal. Los materiales que usaban para pintar era la pluma de aves, ramas de árboles, los propios dedos... lo que normalmente dibujaban eran animales, es decir, es lo que más le interesaban dibujar. Bibujaban también escenas de caza, la pintura era proporciatoria, no dibujaban para decorar, siempre dibujaban o casi siempre la caza también dibujaban otras cosas pero siempre refirido con la comida.
Una pintura es monocroma cuando solo tiene un color. Aprovechaban el relieve de las cuevas para darle impresión a lo que dibujan. Usaban también cañas soplaban y pulverizaban la pintura también dibujaban tallando el relieve, se han encontrado fragmentos de tallar. El esquemático eran dibujos simples, en general había silvetas esquemática mayoritariamente, también dibujaban dibujos abstractos, que era que nosotros no sabemos lo que es o lo que significa solo lo saben ellos, también dibujaban signos abstractos, las escenas de caza, son muy reconosibles. Hay pinturas menos esquemática, con varios colores y más niveles de detalles, es decir,mas bien naturalista. Gracias a la pintura rupestre, podemos saber muchisimas mas cosas. En el pareolítico iban desnudos y si tenían frío se tapaban con pieles de niveles. En el neolítico se elaboraban los tejidos ellos mismo, ya no iban desnudos.
Las pinturas, en general son de temática animalística uros, bisontes, caballos, ciervos e íbices. Aparecen también signos de carácter geométrico y de significado incierto.
* Descripción de los elementos de la obra.
Como podemos apreciar es una gran imagen aislada, figurativa, en la que claramente se ve representado una yegua embarazada.
los caballos que se encuentra en esta sala esta redondeado de símbolos vegetales o de puntos que sugieren su asociación a los planetas o estrellas, incluso con las fases lunares
* Descripción de las formas de la obra. Las formas de esta obra son orgánicas, que podemos diferenciar algunas figuras geométricas como los triángulos de las piernas y la cara, el círculo de la barriga y el cuerpo como se fuese un cuadrilátero irregular.
Proporcionalmente el caballo no mantiene las proporciones de delgadez estipuladas, es decir, creo que se trataría por su forma de una yegua embarazada.
* Descripción de la composición de la obra.
Como podemos apreciar es una gran imagen aislada, figurativa, en la que claramente se ve representado una yegua embarazada.
los caballos que se encuentra en esta sala esta redondeado de símbolos vegetales o de puntos que sugieren su asociación a los planetas o estrellas, incluso con las fases lunares
* Descripción de las formas de la obra.
Las formas de esta obra son orgánicas, que podemos diferenciar algunas figuras geométricas como los triángulos de las piernas y la cara, el círculo de la barriga y el cuerpo como se fuese un cuadrilátero irregular.
Proporcionalmente el caballo no mantiene las proporciones de delgadez estipuladas, es decir, creo que se trataría por su forma de una yegua embarazada.
* Descripción de la composición de la obra.
La obra intenta transmitir equilibrio dandole así mucho volumen al cuello para subsanar el volumen exagerado de la barriga. Las patas tienes una cierta simetría, aunque no estan colocadas o distribuidad de la misma forma, la composición en general nos da movimiento, nos da la sensación de que el caballo esta corriendo.
* Descripción del uso del color y la luz en la obra.
Como he explicado anteriormente los colores eran fabricados con piedras machacadas y grasa animal, incluso la sangre pero para esta imagen en concreto utilizaron tonos negros y ocre en los que cada uno tiene una función. Esta imagen es policromada, por lo que: El negro sirve para marcar los contornos, delimitar y dibujar los elementos más minuciosos como son la cara y las patas. Mientras que el ocre intenta hacernos una idea de la realidad y dar efectos como de volumen, iluminación, destacar zonas mas destacadas en las que el autor quiere que centremos nuestra visión. Las piernas y la barriga no tienen color para asi llamar la atencion en la enorme barriga y en el movimiento de las piernas.
3. LECTURA CONTEXTUAL.
* Contexto histórico.
En el paleolítico superior es un periodo de clima frío, aunque con intervalos templados por ello los habitantes de esta época debería refugiarse en las cuevas, nos centramos más concretamente en la cultura magdaleniense medio, considerada como la primera civilización occidental tras un aumento demográfico. En esta época tiene una gran influencia la fauna y la flora preominan los caballos, bosque de hoja caduca praderas, reno... En esta época enterraban a sus muertos, pero se conocen escasa sepultura normalmente son fosas poca profundas. La base económica de esta época era la caza del caballo.
Lamentablemente, hacia el año 1963 la cueva fue clausurada para la visita, puesto que las numerosas personas que la visitaban emanaban un alto nivel de dióxido de carbono al respirar, dañando así las pinturas, por lo cual el gobierno francés decidió clausurar la cueva para las visitas. Sin embargo no hay de qué preocuparse. En los ochenta fue inaugurada la cueva de Lascaux II, un facsímil de la cueva original semienterrado a unos 200 metros de la primer cueva. Aquí pueden conocerse las pinturas en su forma original, aunque claro, no en forma bruta. Para poder visitar esta cueva existen visitas guiadas coordinadas que deben arreglarse por teléfono.
* Función.
Los hombres prehistóricos atribuían un significado o una función mágica a las representaciones de sus pinturas. Creían que la representación de un caballo era una forma de propiciar su caza o que la representación de una mujer con unos senos enormes aseguraba la fertilidad.
* Estilo.
Pertenece a la pintura del paleolítico superior catalogado como pintura rupestre.
